Отправлено: 12.12.10 19:29. Заголовок: В качестве дебюта те..
КИН VI
В качестве дебюта темы выступит легендарный спектакль одного из самых лучших театров столицы - театра им. Маяковского - "Кин VI". Спектакль был отмечен театральной премией "Хрустальная Турандот". Премьера состоялась 14 мая 1995 г. Трагикомедия в 2-х частях (3ч20м)
Автор: Г. Горин Режиссер-постановщик: Татьяна Ахрамкова - заслуженный деятель искусств России Эмми Госуилл: Светлана Немоляева Елена: Елена Романова Кин: Александр Лазарев-ст. Анна Дэмби: Галина Беляева, Наталья Васильева Лорд Мьюил: Ефим Байковский Принц Уэльский: Игорь Костолевский Соломон: Игорь Кашинцев Граф Кефальд, доктор: Александр Шаврин и другие.
Жизнеутверждающий, мудрый и одновременно поразительно веселый спектакль о судьбе Его величества Актера, в котором подлинная жизнь иногда оказывается уморительной комедией, а игра на сцене превращается в трагическую реальность. В основе пьесы Григория Горина факты и вымыслы из биографии великого английского актера Эдмунда Кина. Он был настоящим королем сцены, но его полная тайн и загадок драматическая жизнь вне театра до сих пор остается лакомым кусочком для всевозможных интерпретаций. Спектакль, кажется, до краев наполнен атмосферой кулис: ароматом театральной пудры, шелестом шелковых костюмов, сверканием фальшивых драгоценностей, поскрипыванием старых досок сцены, горькими слезами актерских провалов и громогласными аплодисментами триумфальных актерских побед. Именно в этом мире, где царит вымысел, бьются живые сердца героев: невероятного любимца публики Эдмунда Кина , величественного принца Уэльского, неисправимой интриганки Эми Госуилл , очаровательной Анны Дэмби, рассудительного Соломона и многих, многих других действующих лиц и исполнителей этого яркого, зрелищного, полного светлой грусти и мудрой радости театрального представления, в котором есть место и для задорного смеха и для тихих слез.
Использованы материалы сайта Театральная афиша и сайта театра им. Маяковского
Мариша, спасибо большое за информацию Очень хочу этот спектакль посмотреть (но всё чего-то откладываю) Обожаю А.С.Лазарева, С.В.Немоляеву и Г.Горина И теперь надо выбрать время, глянуть, чтобы было что обсудить На фото Александр Сергеевич такой красавец Вижу некоторые "знакомые" черты
Отправлено: 13.12.10 20:23. Заголовок: Похороните меня за п..
Похороните меня за плинтусом
В 1996 году в журнале «Октябрь» Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом». Прошло 10 лет, и повесть превратилась в культовую книгу. Ею зачитываются и обсуждают в Интернете. Кто-то возмущается, а кто-то говорит, что за последнее время не читал ничего лучше. Театр-фестиваль «Балтийский дом» и режиссера Игоря Коняева (лауреата Государственной премии России) повесть привлекла своей удивительной смелостью и честностью. «Эта повесть о человеческом эгоизме, который стоит на пути любви и взаимопонимания. Очень часто в желании выжить мы замыкаемся на самих себе и воспринимаем окружающий мир враждебно. Мы приспосабливаемся и думаем только о себе, о своем самолюбии и благополучии. Мы становимся тиранами в семье и на работе. Нам все время не хватает любви и благодарности. Друзья и близкие нас предают, а наша любовь превращается в узурпацию», - считает режиссер спектакля. Роль Бабушки в этом спектакле играет народная артистка России Эра Зиганшина. Ее партнер в роли Дедушки - народный артист России Роман Громадский, а их внука Сашу Савельева играет заслуженный артист России Игорь Скляр. В спектакле также заняты заслуженный артист России Леонид Михайловский, артисты Владимир Баранов, Виктория Жилина, Людмила Моторная, Анатолий Дубанов.
В 2008 г. за роль Бабушки Эра ЗИГАНШИНА была удостоена Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в Номинации "Лучшая женская роль". Прототипами персонажей являются реальные люди: • Саша Савельев — Павел Санаев • Отчим («карлик-кровопийца») — Ролан Быков • Мать — Елена Санаева • Дедушка — Всеволод Санаев • Бабушка — Лидия Санаева
Использованы материалы сайта Театр-фестиваль Балтийский Дом и Афиша
Отправлено: 13.12.10 21:20. Заголовок: Метод Грёнхольма Го..
Метод Грёнхольма
Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут без антракта. При поддержке Института Сервантеса в Москве Орден Лицедейства 15 степени – Театральная премия «МК 2010» Сергей Чонишвили – лучшая мужская роль
Режиссер- Явор Гырдев Действующие лица и исполнители Фэрран- Заслуженный артист РФ Сергей Чонишвили Энрик- Игорь Гордин Мэрсэ- Виктория Толстоганова Карлес- Максим Линников
Современный офис крупной корпорации. Каждый из четырех героев пьесы Жорди Гальсерана пришел сюда на собеседование, каждый рассчитывает занять вакантное место топ-менеджера, каждый уверен, что с ним будут проводить индивидуальное собеседование. Но общаться четверым кандидатам приходится только друг с другом, следуя воле невидимых экзаменаторов и выполняя их на первый взгляд очень странные задания. Впрочем, постепенно выясняется, что не все четверо — кандидаты…
Чем больше вынуждены раскрываться друг перед другом персонажи, и чем больше мы узнаем о них, тем меньше мы можем им верить. То, что еще минуту назад казалось чуть ли не исповедью, оказывается притворством, расчетливой выдумкой. Здесь пытаются определить стоимость каждого человека, и методы ее оценки становятся все более изощренными. Пьеса известного современного каталонского автора Жорди Гальсерана — остросюжетный психологический детектив, интеллектуальный триллер, и одновременно — иронический комментарий к правилам современной «корпоративной культуры». Кому-то «Метод Гренхольма» напомнит «Игроков» Гоголя, кому-то — популярную телевизионную игру «Мафия». Но никому до самого конца не будет понятна истинная расстановка сил в этой четверке…
«Современная система управления делает все, чтобы удалить человеческий фактор, чтобы максимально формализовать отношения между людьми, — говорит режиссер Явор Гырдев. — Однако чем больше таких усилий предпринимается, тем большее значение приобретает эмоциональный фактор. И самые важные решения в этой как бы дегуманизировааной сфере принимаются все равно под воздействием эмоций».
Отправлено: 14.12.10 18:58. Заголовок: Ханума И хотя по мо..
Ханума
И хотя по моим сведениям этот спектакль не получил ни одной престижной театральной премии, он был и остается одним из самых лучших спектаклей российской сцены. "Ханума", как мне кажется обрела самое важное для ее создателей - всенародную любовь и признание. Спектакль стал настоящей классикой, и какое счастье, что сохранилась ТВ-запись.
Старый грузинский князь давно промотал свое состояние. Единственное его богатство - звучный титул и родовой герб. И вот он решает с помощью женитьбы разом поправить свои финансовые дела, погасить векселя и освободить племянника Котэ от необходимости работать. Конечно, князю самому искать невесту не с руки, да и не в национальных традициях это. Зато есть самая известная в округе сваха Ханума, которая уже присмотрела для жениха вполне подходящую невесту примерно тех же лет из купеческой среды. Пусть она немолода и некрасива, да и не особенно богата, но так и князь в запросах скромен.
Но, как назло, вмешалась другая сваха, Кабато. Ее невеста тоже из купеческой семьи, но юна, прелестна, и приданое в разы больше. Как тут устоять? Князь меняет решение и собирается ехать на смотрины ко второй претендентке на звучный княжеский титул. Но Сона отнюдь не хочет замуж за старого, противного аристократа. Она влюблена в своего учителя Котэ, который, собственно, является племянником жениха и тоже имеет титул князя, но скрывает свое происхождение, ибо знатные люди в Грузии не должны работать.
Влюбленные в отчаянии, но им на помощь приходит Ханума. Она переодевается невестой и принимает участие в смотринах. Старый князь в ужасе. Его будущая «супруга» хромает, вульгарно себя ведет, далеко не стройна, не молода и, кажется, с нервным тиком на правый глаз. Он снова меняет решение и готов жениться на первоначальной кандидатуре от Ханумы. Но разъяренный отец Соны предлагает такую сумму в качестве приданого, что князь вынужден согласиться. Ханума в отчаянии. Ее репутация лучшей свахи под угрозой, да и не может она допустить, чтобы Сона и Котэ потеряли надежду на счастье. Она устраивает встречу девушки со старым князем, но выдает ее за свою собственную кандидатку. Князь приходит в восторг от очередной «невесты», но ему не хочется терять богатое приданое. Тогда Котэ предлагает принести себя в жертву и жениться на «хромой и вульгарной». Хитрость становится понятна только на свадьбе, когда купец получил желанный титул от Котэ, старый аристократ - погашенные векселя, а молодые - друг друга.
Премьера спектакля «Ханума» состоялась 30 декабря 1972 года. Режиссер Георгий Товстоногов немного переработал классический водевиль Авксентия Цагарели, Гия Канчели написал музыку, художник Иосиф Сумбаташвили создал прекрасные декорации старого грузинского города. Но зрительскую любовь спектаклю принесли, конечно же, актерские работы. Владислав Стржельчик, Валентина Ковель, Николай Трофимов исполнили свои партии безукоризненно. Но настоящей примой стала Людмила Макарова. Ее Ханума была одновременно и мудрой, и озорной, и боевой, и склонной к драматическим, а то и романтическим переживаниям. Это удивительное представление было сыграно более трехсот раз. Исполняли бы и больше, публика просто наслаждалась спектаклем. В 1978 году, на пике популярности «Ханумы», состоялась запись телеверсии, благодаря чему представлением можно наслаждаться по сей день. Правда, между первоначальной постановкой и экранизацией есть небольшая разница. В телеверсии князь в исполнении Владислава Стржельчика предстает со своей обычной прической, тогда как в театральном варианте он сверкал гримированной лысиной. Кстати, несколько шуток Ханумы были адресованы именно этому элементу внешности персонажа, и в телеверсии они не так смешны. Предполагается, что грим был очень заметен при съемке, поэтому от него решили отказаться. Что, надо признаться, добавило персонажу изрядную долю очарования его исполнителя. А вот «нос» Вадиму Медведеву, игравшему отца невесты, смастерили очень качественно. И до того изменили внешность актеру, что без грима его не узнавали на расстоянии вытянутой руки. Кстати, приклеенные носы - это советское «ноу-хау». В театрах других стран такие элементы грима не практиковались. Другой характерной особенностью спектакля стало то, что почти все актеры имитировали грузинский акцент, хотя настоящими грузинами были только художник, балетмейстер и композитор. Из-за этого постановку не хотели везти в Грузию, опасались, что воспримут, как передразнивание. Но на 60-летие Георгия Товстоногова Людмила Макарова и Николай Трофимов исполнили в Тбилиси сцену из «Ханумы». Зрителям очень понравилось.
Трагикомедия в 2-х действиях (2ч20м) Премьера — 2001 г. Постановка театра Сатиры.
Этот спектакль поставлен по пьесе "Орнифль, или сквозной ветерок" (1955г.) знаменитого французского драматурга Жана Ануя. Режиссер: Сергей Арцибашев Орнифль: Александр Ширвиндт Маштю: Михаил Державин Сюпо: Светлана Рябова Графиня: Вера Васильева, Наталья Карпунина Дюбатон: Олег Вавилов доктор Субистес: Николай Пеньков и другие.
Орнифль – популярный автор песенных текстов, любимец женщин и баловень судьбы. Он может буквально за одну минуту сочинить куплеты для оперетты, а за две — духовное песнопение для священника. Он ироничен, остроумен, циничен и умен. Он не ведает вдохновения, но в совершенстве владеет ремеслом. А. Ширвиндт в роли Орнифля - обаятельный уставший скептик; всем и всему на свете знающий истинную цену. Никто, кроме Ширвиндта, «неулыбчивого ирониста и любимца публики, не сыграл бы Орнифля как своего лирического героя. Никто бы не смог оживить афористичные реплики мудрого циника таким личным чувством», - писали критики. Орнифль - звезда салонов и бонвиан, его любят все без исключения женщины, любит парижская публика.
Но Орнифль-Ширвиндт знает, что любовь недолговечна, слава приходяща, а женщины – при всей их напускной верности - легкомысленны. Орнифль и влюбленные в него женщины – одна из самых интересных и тонких линий спектакля. Отношения между ними вообще можно рассматривать как учебное пособие. Но спектакль не про это. Вернее не только про это. М. Державин, играющий в спектакле друга Орнифля – Маштю рассказал: «Об этой пьесе Александру Анатольевичу Ширвиндту рассказал Э. А. Рязанов: «Шура, вот твоя лебединая песня». Мы стали думать, кто же может ее поставить, и по старой дружбе обратились к Сергею Николаевичу Арцибашеву. С ним всегда интересно, он прекрасный артист и режиссер. Арцибашев разрешает импровизировать, а потом направляет, куда надо, у него очень тонкое ощущение произведения. Над спектаклем работал замечательный режиссер, чудесный художник Олег Шейнцис, Юрий Саульский написал отличную музыку, а мы старались все это не испортить». Театральные реминисценции легко прочитываются и в оформлении, и в костюмах. Разговор Орнифля с женой напоминает диалог графа Альмавивы и Розины из «Свадьбы Фигаро», пассажи Орнифля - изречения мольеровского Дон Жуана В этом спектакле много «совпадений». История Орнифля, ставшая именной ролью Александра Ширвиндта, была написана в год, когда будущий мэтр отечественного театра закончил институт и делал первые шаги на театральных подмостках.
О спектакле самые разные отзывы: кому-то совсем не понравился и показался скучным, кто-то увидел в нем пошлость и полное отсутствие глубины, причем, упреки чаще всего звучат в неверном, как кажется зрителям, определении жанра - трагикомедия, комедийного здесь мало. Однако мое личное мнение на этот счет таково: если предоставится возможность посмотреть "Орнифля" - сделайте это! Хотя бы для того, и это самое малое, чтобы увидеть спустя годы, какими могли бы быть Альмавива и Розина. Приятного просмотра.
Использованы материалы сайта Театральной Афиши и Vipзаказ.
Отправлено: 15.12.10 22:04. Заголовок: Дальше тишина... htt..
Дальше тишина...
Театр им. Моссовета. Автор: В. Дельмара"Уступи место завтрашнему дню" ( Make Way for Tomorrow). Режиссер: Эфрос Анатолий Васильевич Люси Купер - Раневская Фаина Георгиевна Барклей Купер - Плятт Ростислав Янович Доктор - Адоскин Анатолий Михайлович Левицкий - Иванов Борис Владимирович Анита - Карташева Ирина Павловна Миссис Томпсон - Кнушевицкая Мария Святославовна Рода - Муравьева Ирина Вадимовна Миссис Харди - Новикова Татьяна Бармен - Проханов Сергей Борисович КораСоколова Ирина Евгеньевна
Это телеверсия спектакля 1978 года, рассказывающего о трудных отношениях престарелых родителей и их взрослых детей. Действие происходит в Америке, в семье Куперов. Придя на обед к родителям, дети узнают неприятную новость - родители вынуждены расстаться с домом из-за задолженности банку. Скидываться на оплату жилья для родителей, дети не желают, и начинаются разборки - куда девать мать и отца. Старики становятся в тягость своим детям. Паре, прожившей 50 лет вместе, приходится расстаться навсегда. Отца забирает дочка из Калифорнии, у которой не находится места для матери… “Ни под лестницей, ни в чулане” - как со слезами на глазах, с настоящими слезами и дрожью в голосе умоляет Фаина Раневская - нигде.
Голос актрисы срывается, губы трясутся, Люси Купер беспомощно смотрит на сына, который сообщил ей страшное известие. Ее же саму отправляют в приют для престарелых женщин, и единственное, что ее заботит, чтобы отец не узнал об этом. Она берет с сына обещание не рассказывать отцу, где она будет находиться. «Это будет первая в моей жизни тайна от твоего отца». Финальная сцена спектакля - прощание супругов на вокзале перед отходом поезда в Калифорнию. Последнее объятие, наставления Люси, слезы Барклея Купера - Ростислава Плятта. И голос за кадром: «А дальше - -тишина…»
Удивительный спектакль, уникальный по своей силе воздействия, по той мощи чувств и эмоций, которые не могут оставить равнодушными. И не только потому что играют настоящие мэтры театра и кинематографа, а у Фаины Георгиевны - это последний выход на сцену театра, говорят, что временами она даже текст забывала, а Ирина Муравьева ей подсказывала... Этот спектакль - настоящее сокровище русского искусства театра. Приятного просмотра!
Сюзи , насколько я выяснила - нет! А жаль, видимо, тому были свои причины: времена другие, тема несколько фривольная, скажем, нет патриотической направленности и прочее в этом духе. Но умолчать о самом спектакле в данной теме было бы непозволительно.
Отправлено: 16.12.10 20:24. Заголовок: Безумный день или Же..
Безумный день или Женитьба Фигаро
Премьера телеспектакля состоялась 29 апреля 1974 года. На сцене театра спектакль шёл с 4 апреля 1969 года. Продолжительность 2ч.59 мин.
• Граф Альмавива - Александр Ширвиндт • Графиня Розина - Вера Васильева • Фигаро - Андрей Миронов • Сюзанна - Нина Корниенко • Марселина - Татьяна Пельтцер • Керубино - Александр Воеводин • Фаншетта - Тамара Мурина • Антонио - Роман Ткачук • Бартоло - Зиновий Высоковский • Базиль - Юрий Авшаров • дон Гусман - Георгий Менглет • Дубльмен - Юрий Соковнин • Судебный пристав - Владимир Кулик • Педрильо - Борис Кумаритов • крестьянин - Александр Пятков
Оказывается, изначально графа Альмавиву планировалось играть Валентину Гафту. Он перешел в Театр сатиры и начал репетировать роль графа. Его супругой графиней Розиной могла стать Екатерина Градова, но тогда, в конце 60-х, она по каким-то причинам отказалась поступить на работу в Театр сатиры, хотя такое лестное предложение ей было сделано прямо после окончания института. Градова играла роль графини в студенческом спектакле, и очевидцы вспоминают, что она была прелестной Розиной — настолько нежной, обаятельной, красивой, что оставалось загадкой, с какой такой стати незадачливый граф волочился за Сюзанной, когда рядом было такое сокровище. Но сокровище это не украсило спектакль, в результате юную Розину репетировала и играла 44-летняя Вера Васильева, которую острый на язык Гафт в процессе работы частенько и не без основания обзывал сибирским валенком. Сменилась в процессе работы и Сюзанна, предмет воздыханий графа и Фигаро. Ею стала недавняя студентка Нина Корниенко, девушка с длинными русыми волосами. Корниенко была молодой и задорной, на репетициях стреляла глазами в направлении Миронова, говорят, у них даже что-то было, но сейчас, кажется, все женщины, сексуально дееспособные в тот период, утверждают, что у них с Андреем Александровичем происходили романы разной степени страстности. Дуэт Валентина Гафта и Андрея Миронова заслуживал в том спектакле особого внимания. Это был настоящий поединок, конфликт, высекавший искры и состоявший из массы замечательных, смешных и парадоксальных нюансов. Крупные актеры, что называется, «держали» постановку, находя для своих героев новые и неожиданные краски. Постановка вообще была невероятно красива. Когда обсуждалось оформление будущего спектакля, художник Валерий Левенталь принес вместо макета… три мельхиоровые сахарницы. Все эти раскрывающиеся-закрывающиеся дверки, выезжающие фурки, церемонные лакеи, розы-мимозы великолепно перекликались с волшебной музыкой Моцарта, с его «Маленькой ночной серенадой» и изящными костюмами Вячеслава Зайцева. У Миронова было три костюма, каждый по-своему выразительный. Там таились маленькие зеркальца, которыми солнечный актер пускал солнечных зайчиков в зрительный зал. Премьера прошла достойно. Правда, настоящий шумный успех приходил постепенно, к нему шли, нащупывая пути, чутко откликаясь на реакцию зрительного зала. В этот период, после одного трудного из трудных «Фигаро», Плучек устроил разборку, на которой больше всего досталось Гафту: «Вы никакой не граф. По сцене ходит урка!» На следующий день Валентин Гафт подал заявление об уходе из театра, и ноги его здесь больше не было. Зато на территорию Театра сатиры ступила нога Александра Анатольевича Ширвиндта. Женская половина труппы весьма заинтересованно отнеслась к появлению новенького красивенького вальяжненького артиста. «Ленивый барин» Ширвиндт сразу же покорил всех. Однако на сцене в роли графа Альмавивы успех его был не столь безоговорочен. После премьеры по театру пополз шепоток: «Провал… Это какая-то сопля в камзоле…» Впрочем, предприимчивый Ширвиндт сумел повернуть колесо фортуны в нужную сторону. Что решило дело в его пользу — то ли обильный банкет, устроенный после спектакля, то ли симпатии супруги главрежа Плучека Зинаиды.
Ввод был признан удачным, и постепенно Ширвиндт стал играть все увереннее и ярче, его неповторимая вялость и фирменные интонации пришлись весьма к месту. Он и Сюзанну добивался как-то по инерции, и с Фигаро спорил скорее по обязанности. И делал все это весьма смешно и убедительно — в контрасте с эмоциональным, импульсивным Мироновым. Спектакль с успехом шел 18 лет. В нем играли Татьяна Пельтцер и Ольга Аросева, Борис Рунге и Зиновий Высоковский, но главные исполнители оставались неизменными. Они становились заметно старше, но спектакль продолжал идти, он как будто не выполнил еще своего предназначения до конца. Популярной постановке предстояло стать легендарной.
14 августа 1987 года Андрей Миронов, не доиграв финальную сцену спектакля, потерял сознание, а спустя два дня скончался от гемморагического инсульта. Похоронен 20 августа на Ваганьковском кладбище в том же костюме Фигаро, в котором играл.
Отправлено: 16.12.10 20:33. Заголовок: "Кошка на раскал..
"Кошка на раскалённой крыше" - обязательно расскажу о нем, и, к счастью, есть ТВ-запись. А вот "Трамвай Желание" - увы, записи нет, но рассказ о нем впереди. Обещаю.
Отправлено: 17.12.10 08:28. Заголовок: marisha пишет: но р..
marisha пишет:
цитата:
но рассказ о нем впереди. Обещаю.
Буду ждать marisha пишет:
цитата:
"Трамвай Желание" - увы, записи нет,
Жаль... я помню С.Немоляева говорила, что записи нет (хотя говорят она там необыкновенно хороша и спект классный). Я отрывки видела по ТВ, м-да... ушедшего не вернёшь Я видела фильм "Трамвай желанье" с Вивьен Ли в главной роли - я была поражена, какое глубокое произведение и как она талантливо сыграла эту труднейшую роль
В декабре 1970 года (надо же, получается, буквально 40 лет назад) состоялась премьера спектакля, в котором Светлана Немоляева сыграла свою самую лучшую, самую выдающуюся роль. И спектакль этот - "Трамвай "Желание". В основу спектакля легла пьеса Теннесси Уильямса. А поставить ее решил Андрей Александрович Гончаров, он был одним из первых советских режиссеров, кто познакомился, а затем и осуществил постановки пьес А. Миллера "Вид с моста" и Ф. Дюрренматта "Визит дамы". Пьеса "Трамвай "Желание" вызвала у Гончарова воспоминание о сильнейшем впечатлении детства: "Когда-то я видел страшную картину: с горы на Трубной площади стремительно мчался трамвай. Отказали тормоза - и трамвай летел с угрожающей быстротой, люди на ходу выпрыгивали из вагонов... Это воспоминание и стало образом спектакля." Что такое "Трамвай "Желание"? В человеке живет мечта, в нем есть духовное богатство или, во всяком случае, стремление к нему, есть тоска по прекрасному. "Трамвай "Желание" давит, крушит человеческую мечту. То самое духовное начало и было в главной героине - Бланш Дюбуа, которую сыграла Светлана Владимировна. Оказывается, изначально на роль Дюбуа была выбрана трагическая актриса Е. Козырева. Она обладала мощным взрывным темпераментом, сильным голосом, яркой внешностью, она была увлечена ролью и работала с полной отдачей. Но чем дальше, тем больше Гончаров убеждался в том, что сильная несгибаемая Козырева совсем не героиня Уильямса с хрупкостью, надломом и изысканностью ее внутреннего мира. Все попытки режиссера обнаружить и взрастить в Козыревой эти совершенно необходимые качества не дали результатов. Ее отстранили от репетиций. После непродолжительных раздумий Гончаров назвал имя Немоляевой.
Роль требовала от нее огромного внутреннего напряжения, ибо пребывать 3 часа в тех экстремальных обстоятельствах, в которых протекает сценическая жизнь Бланш, можно только полностью проживая все перипетии этих событий. Светлана Владимировна давно уже стала тоненькой, хрупкой женщиной не самого богатырского здоровья. Она играла Бланш с полной отдачей всех своих душевных и физических сил. Когда заканчивался спектакль, она выходила на поклоны, едва держась на ногах. Александр Сергеевич так переживал за жену, что не мог вторично прийти на спектакль: "Я сходил на него один раз. И сказал себе: все, больше не могу его смотреть. Так нельзя играть. Светлана на нем выкладывается сверхъестественно, это опасно". Спектакль шел 24 года и прошел более 400 раз! Для Немоляевой это был без преувеличения актерский подвиг! А сама она сказала вот что: "У меня были интересные работы и до, и после этой роли, но именно Бланш как-то особенно, по-новому обогатила мое творчество".
Использованы материалы книги В. Дубровского "Серебряный шнур"
Отправлено: 19.12.10 12:33. Заголовок: Кошка на раскаленной..
Кошка на раскаленной крыше
Театр им. Маяковского По одноименной пьесе Теннесси Уильямса (перевод Виталия Вульфа и Александра Доршевича).
Режиссеры: Андрей Гончаров, Юрий Иоффе Занятые актеры: Алла Балтер, Александр Мартынов Ольга Блажевич (II) Эммануил Виторган Армен Джигарханян Татьяна Карпова Светлана Немоляева Николай Прокофьев Андрей Садчиков Александр Шворин
Тяжелая болезнь богатого плантатора Большого Па со всей остротой ставит вопрос о наследстве. Любимый сын Брик опустился, бездетен и не помышляет о наследстве. У второго сына Гупера - много детей, и он мечтает о богатстве. Жена Брика - Маргарет - изменявшая мужу и виноватая в том, что он запил, отчаянно борется за наследство. Она объявляет, что ждет ребенка, убеждая мужа, что любит его.
Отправлено: 20.12.10 20:43. Заголовок: Сюзи , да, запись ес..
Сюзи , да, запись есть, и спектакль вполне можно найти и скачать. Я вчера была в МХТ им. Чехова, следующий пост посвящу этому театру и тому представлению, которое удосужилась посмотреть.
Отправлено: 20.12.10 21:07. Заголовок: Конек-горбунок По мо..
Конек-горбунок
По мотивам сказки Петра Ершова музыкальный спектакль для взрослых и детей в двух действиях Стихи — Алексей Кортнев Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».
Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.) и Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты / мюзикла», 2009 г.).
Спектакль неожиданный, удивительный, яркий, фееричный. Не стану ничего придумывать, за меня скажет профессионал, статья Ольги Фукс, абсолютно точно отражены все тонкости и нюансы.
В «КОНЬКЕ-ГОРБУНКЕ» худрук МХТ Олег Табаков был заинтересован кровно — маленьких детей да внуков надо на натуральных театральных продуктах растить. Пьесу по мотивам Петра Ершова написали братья Пресняковы.
Оттолкнулись от знаменитого сюжета и взлетели, как Конек с Иваном на бревне, из которого, если пару топоров-крыльев воткнуть, не плохой самолет выходит. И вот что получилось.
Два братца-хипаря подарили брату-дураку игрушки — деревянного конька да гусиное перо.
И заснул он в поле, и приснилась ему кобылица золотая… чем-то похожая на соседскую девушку. И конек ожил, и перо засверкало. И попал Иван к царю конюшим, и невзлюбил Ивана царский стремяной, и науськал царя принести ему Жар-птицу. А где ж ее возьмешь? Вот и надумали Иван с Коньком Царя разыграть — полез Конек в мешок, Жар-птицей прикинулся, а Иван — знай, пугает царя: ослепнешь, дескать, старый, от ее жара, да и дворцу не сдобровать. А для пущей убедительности спальнику, ворону окаянному, палец подпалили.
Эх, неси, говорит царь, свою Жар-птицу с глаз долой. И снова заскучал. А тут купцы заморские понаехали, да про какую-то Царь-девицу царю рассказали. Совсем старому голову замутили — задумал жениться. И снова Ивана отправил, ибо доверял ему больше других, как дурак дураку. А соседская девица тут как тут — Царь-девицей прикинулась. Уж больно ей пригожий Иван понравился. Достань, говорит, кольцо со дна, покажу тебе Царь-девицу. Ну Иван, знамо дело, достал — и на небо, в небесную канцелярию, сгонял, все подписи собрал, и малый рыбо-китовый народ от гибели спас.
А молодуха надула его — вези, говорит, меня к царю, все равно тебе Царь-девицы не сыскать. Ну-у, тянет Иван, какая же ты Царь-девица?! Царь-девица, она ого-го какая, а ты самая обыкновенная. Наша молодушка от обиды разрыдаться готова, но виду не подает — будет тебе «ого-го», Иван, не посрамлю. И такой танец живота на смотринах выдала, что все индийское кино отдыхает.
Царь хвост распушил, да и Иван, наконец, прозрел — вот оно чудо, рядом поджидает. И нырнул в котел с молоком, и вылез оттуда во сто раз краше — любовью преображенный. Только Конек, верный дружок, пропал навсегда. Тут проснулся Иван — глядь, опять перед ним отцово поле, да деревянная игрушка. Да любимая, которую чуть было не проглядел во сне и наяву.
Братья, не будь они Пресняковыми, да Алексей Кортнев нашутились, конечно, вволю. И над экономикой — старик-отец подсолнухи выращивает, каждое семечко считает, чтобы потом продать, а на вырученные деньги семечек накупить, да и лузгать. И над квасным патриотизмом «островитян» с Рыбы-кита — «может, вам она и Рыба, ну а нам она земля. Я за Рыбу хоть на дыбу — это родина моя» (стихи Алексея Кортнева). И над выборами — «Ну, теперь мы заживем под царем и под конем. Где один не совладает, там управятся вдвоем». И над царем, который решил к народу выйти, идет по улице, а улица пуста. И над особенной статью — заторможенностью-отмороженностью, так напоминающее подводное царство, где бродят дюже задумчивые хищники, вертлявый блатняга-Ёрш кадрит селедок и подчует их червячками из портсигара, но жениться, бедолага, вынужден на толстой перезрелой Щуке, пока не съела. А поскольку именно его назначают премьер-министром, быть Щуке первой леди.
Но этими аллюзиями вы, уважаемые зрители, не обманывайтесь и смело берите своих чад. Потому что этот радостный «Конек-горбунок» режиссера Евгения Писарева предназначен в первую очередь для них. И актеры выкладываются для них от всей души. И простодушный Иван (Аркадий Киселев), и простая русская Царь-девица (Ирина Пегова), которая и коня на скаку остановит, и на моторке по окияну просвистит, и любую роль исполнит. И пластичный Конек (Сергей Медведев).
И царь — заложник своего положения (Сергей Беляев). И вертлявый Ёрш, он же ворчливый отец (новое приобретение МХТ Игорь Хрипунов). И злодей-завистник Спальник (Эдуард Чекмазов) — все играют сказку всерьез. Как дети, честное слово.
Отправлено: 21.12.10 10:45. Заголовок: Олег Павлович Табако..
Олег Павлович Табаков всё-таки выдающийся театральный деятель , вроде и не молодой уже, а всё у него современно в театре и своевременно Вот детишкам спекты начали ставить, молодцы Удивляюсь, что в "Ленкоме" до сих пор никто до этого не додумался
Отправлено: 21.12.10 19:40. Заголовок: Сюзи пишет: А тебе..
Сюзи пишет:
цитата:
А тебе-то понравилось?
Да, конечно! Но это тот спектакль, который часто смотреть не станешь, он больше рассчитан на эффект новизны, ощущение яркого праздника, скорее детского. И все же, естественно его надо посмотреть, насладиться. Я была поражена нескольким вещам: - шикарной музыкой и сатиричными стихами моего любимого Алексея Кортнева, обожаю эту творческую личность ; - очень красивыми декорациями, наверняка весьма затратными; - и, конечно, игрой Ирочки Пеговой - красивая, яркая, поет, танцует. Спектакль однозначно, необычный, оставляет сильное впечатление. Мне еще понравился сам театр, удобное фойе, галерея актеров расположена так, что можно подойти и рассматривать совсем близко. Ну и, конечно, на стенах расписаны направления партера, балкона, амфитеатра с использованием славянского алфавита, с твердыми знаками.
Авторы сценария: А. Арканов, Г. Горин Режиссер-постановщик: В. Плучек
Продолжительность 2ч.36 мин.
В ролях: Архипова Нина Николаевна, Высоковский Зиновий Моисеевич, Держав Михаил Михайлович, Защипина Наталья Александровна, Зелинская Зоя Николаевна, Кумаритов Борис Михайлович, Миронов, Андрей Александрович Мишулин, Спартак Васильевич Папанов, Анатолий Дмитриевич, Пельтцер Татьяна Ивановна, Соковнин Юрий Алексеевич, Токарская Валентина Георгиевна, Шарыкина Валентина Дмитриевна, Ширвиндт Александр Анатольевич.
«Маленькие комедии большого дома» - это жизнь, воплотившаяся в телеспектакль. В съемках принимал участие почти весь состав Театра Сатиры Премьера телеспектакля «Маленькие комедии большого дома» состоялась 28 декабря 1973 года. Но «Маленькие комедии» оказались нестареющими. Жизнь - она и есть жизнь, и даже при изменении внешнего, суть обычно сохраняется. В доисторические времена мужчины так же выходили на охоту, как и теперь, вот только охотились не за твердой конвертируемой валютой, а на мамонтов, а женщины в это время занимались воспитанием детей, приготовлением обеда, ну и подстреливали для разминки зверька-другого - чтобы разнообразить семейный стол. И также волновали людей проблемы престижа, статуса, и - любви. Ведь даже мода не изменилась. Ну, носили в пещерах шкуры саблезубых тигров, а сейчас предпочитают носить Prada. Но модели схожи, а уж расцветки и вообще идентичны. Так что прав был классик - ничто не ново под луной.
«Маленькие комедии большого дома» обогатили фольклор постсоветского (а во времена выхода на экраны - просто советского) пространства. Множество крылатых фраз и выражений вошло в жизнь людей, да так и осталось, утратив авторство и став подлинно народными. «Слушай, она хоть кормит тебя? - Подкармливает...», - кто помнит, что это впервые прозвучало с экрана во время премьеры «Маленьких комедий большого дома»? «Алек, Алек, а вы читали Хемингуэя, а? Ой, прелестный роман. Только я не помню автора, кто это написал?», или «У нас все снимают обувь, раздевают туфли», или «Ты будешь грабить или я вызываю милицию», - вот уж истинно: музыка народная, слова народные, исполняет автор. А это: «Передайте Татьяне Николаевне селедку. Сегодня хочу селедку, передайте мне селедку. Ну как вы передаете селедку, Алек? Как вы передаете селедку? Когда передаете селедку, полагается смотреть в глаза... Да не селедке, а Татьяне Николаевне!», - это ведь подлинный шедевр, и, что характерно, это не столько юмор, сколько жизненная ситуация. Да, гипертрофированная, гротескная, но, тем не менее - жизнь, как она есть. Но есть один нюанс «Маленьких комедий большого дома», который особенно заметен теперь. Если сравнить «Маленькие комедии большого дома» с комедиями Гайдая и Рязанова, в которых тоже играл «звездный» состав, то очевидно - телеспектакль проигрывает. Андрей Миронов в «Бриллиантовой руке» - искрометен, Анатолий Папанов в «Берегись автомобиля» - это собирательный образ. В «Маленьких комедиях большого дома» и Миронов, и Папанов - очень хорошие актеры, экстра-класс, но... нет той истинной искрометности, несмотря на то, что их персонажи - это своего рода гипертрофированные слепки, срезы общества. Лучшие комедии Гайдая и Рязанова - это 60-е годы прошлого века, «Маленькие комедии большого дома» - 70-е. Те самые годы, когда цензура выхолащивала все, что возможно (в 60-е напротив - наблюдался прорыв на экраны страны разнообразнейшей сатиры, иногда даже очень и очень едкой). Малейший намек на «политику» в 70-е - и фильм можно было считать загубленным на взлете. В результате «Маленькие комедии большого дома» оказались этакой милой, развлекательной «бытовухой». Именно поэтому многие зрители, смотревшие его в далекие 70-е, и пересматривающие его сейчас, испытывают некоторое чувство разочарования. Они не обнаруживают в спектакле той живости, которая по сей день отличает ту же «Бриллиантовую руку» или «Берегись автомобиля», а лишь набор шуток - да, хороших, да, вечных, но... увы, они уже не так впечатляют. Слишком много шуток прозвучало с экрана в период от 70-х годов прошлого века до наших дней. А даже самые веселые шутки имеют обыкновение приедаться. Но при всех недостатках, «Маленькие комедии большого дома» - это милая, добрая комедия, это юмор, а не сатира. Спектакль для семейного просмотра, для поднятия настроения, для улыбки. Чем и ценен.
Использованы материалы сайта Наше кино.ру и Википедия
Мне он тоже нравиться Ещё мне всегда смешно, когда он в кино играет романтичного, доброго, мягкого, заботливого мужчину, а в жизни-то он далеко не ангел Мне очень нравятся его роли в "Московской саге", "Другая жизнь", сериал про Валерию и его замечательные песни marisha пишет:
«Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци — последний прижизненный спектакль Евгения Вахтангова, поставленный им в 1922 году в Третьей студии МХТ (впоследствии театр имени Вахтангова) и считающийся шедевром театра. В различное время в спектакле играли такие актёры, как Юлия Борисова, Алексей Жильцов, Николай Гриценко, Людмила Максакова, Борис Захава, Василий Лановой, Рубен Симонов, Иосиф Толчанов, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Екатерина Райкина, Марианна Вертинская, Вячеслав Шалевич и многие другие. С новой версией спектакля пришло новое поколение, в нём стали играть Александр Рыщенков, Ирина Дымченко, Марина Есипенко, Анна Дубровская и другие. Считается, что вахтанговская трактовка «Принцессы Турандот», и принципы иронической сказки, которые применил в спектакле режиссёр («игра в сказку» или «сказка в сказке», восприятие её взрослым сознанием), — повлияла на дальнейшее развитие жанра литературной сказки. В частности, театровед Е. И. Исаева полагает, что вне контекста этого спектакля немыслима эстетика Шварца Стиль «Принцессы Турандот» оказался определяющим для будущего театра, в связи с чем этот спектакль стал его общепринятым символом, а также символом всего театрального направления, театральной школы, основывающейся на вахтанговской концепции «театра-праздника». Жестокая красавица китайская принцесса Турандот не желает выходить замуж. Чтобы женихи не одолевали, она придумала им невыполнимую задачу — разгадать три труднейшие загадки, а кто не угадает — того казнить. Но поток влюбленных не иссякает. Каждому прибывающему очередному жениху она загадывает свои загадки, после чего несчастного уводят на казнь. Но вот появляется еще один влюблённый — зрители знают, что это принц Калаф, но коварной Турандот ещё предстоит это выяснить. Она, как всегда, загадывает свои загадки… После различных трагедийных и комедийных приключений сказка заканчивается всеобщей влюбленностью и свадьбой враз подобревшей принцессы и благородного принца. Зрелищность привносят четыре персонажа — классические маски итальянского театра комедии дель арте: Труффальдино, Тарталья, Панталоне, Бригелла
«Принцесса Турандот» имела феноменальный успех. Присутствовавший на репетициях спектакля К. С. Станиславский передал умирающему Вахтангову, что «тот может заснуть победителем». По воспоминаниям очевидцев, на представлениях зрители забирались от восторга на спинки кресел. Один из критиков писал: «Посмотрев „Турандот“, я верю растаявшему снегу, прилету птиц и грядущей весне, ибо она уже началась на Арбате, в особняке Берга».
Во второй постановке спектакля, восстановленной Рубеном Симоновым в 1963 году, в период «оттепели», роль принца Калафа исполнял Василий Лановой, а принцессы Турандот — Юлия Борисова (во втором составе — Виктор Зозулин и Марианна Вертинская). Маски — Николай Гриценко (Тарталья), Михаил Ульянов (Бригелла), Юрий Яковлев (Панталоне), Максим Греков (Труффальдино). Эта версия спектакля — единственная, которая была снята телевидением (в 1971 году) и выпущена на кассетах и DVD (в 2000-е годы). В этой версии задача, воплощённая Вахтанговым в 1922 году, — рассказывать историю труппы, играющей спектакль, — не ставилась. Осталось два плана изображения: актеры играли не страсти своих героев, а ироническое отношение к ним. Абсолютная серьезность снималась и интермедиями масок, которые комментировали происходящее в подчёркнуто современном духе, что открывало широкие возможности для импровизации. Юрий Яковлев вспоминал об этой постановке так: Задача масок в спектакле Вахтангова была определена как комментаторская. Они обсуждают события сюжета, попутно развлекая публику и общаясь с ней, обязательно привлекая современные темы, которые у всех на слуху. Нам надо было, сохраняя характерность масок «комедии дель арте», произносить текст на такие темы. Это оказалось самым сложным, потому что многие юмористы, которых пытался привлечь к работе Симонов, не могли попасть в тон спектакля. Но всё-таки, взяв что-то у юмористов, что-то принеся сами, мы нащупали нужное. В частности, по словам Ю.Яковлева, в создании образа Панталоне для этого спектакля ему помогал А. И. Райкин
Отправлено: 30.12.10 20:56. Заголовок: Сюзи пишет: А ещё с..
Сюзи пишет:
цитата:
А ещё спекты крутые были в Маяковке: "Кошка на раскалённой крыше"
Мне очень давно посчастливилось посмотреть, и даже с первого ряда. Спектакль эмоционально очень сильный. Мне кажется, что я даже не моргала. Несравненная Алла Балтер - Царствие ей Небесное, была восхитительна. А вот "Принцессу Турандот" не довелось увидеть, хотя я большая поклонница В.Ланового и видела его во многих спектаклях. Но зато на канале "Культура" спектакль покажут 8 января в 15.45.
Отправлено: 30.12.10 21:37. Заголовок: Rhina пишет: Мне оч..
Rhina пишет:
цитата:
Мне очень давно посчастливилось посмотреть, и даже с первого ряда
Счастливая! Я только по ТВ видела, могу лишь представить, как в реале... надо же, уходя актеры и вместе с ними спектакли становятся легендой. Rhina , тебе, как любителю классики, особенно необходимо насладиться "Принцессой Турандот". Ждем твоих впечатлений
Отправлено: 01.01.11 20:17. Заголовок: Три товарища http://..
Три товарища
По роману Эриха Марии Ремарка
Театр "Современник", премьера спектакля октябрь 1999г.. Продолжительность спектакля 3ч. 45 мин. Постановщик - Галина Волчек
С первых минут спектакля «Современника» вас схватывает, мгновенно обволакивает атмосфера Германии перелома 20—30-х годов, когда фашисты еще не пришли к власти, но вот-вот придут. Атмосфера, которая вдруг напомнит о себе, отзовется — то тут, то там на пороге нового века. Мельтешение серых теней на фоне улиц, словно пригасших, ослепших, оглохших, будто повсюду упирающихся в тупики. Странное, хаотическое соседство дорогих шуб, то ли своих, то ли краденых, неестественно ярких блесток на одеяниях уличных лицедеев, нищенских лохмотьев, то ли настоящих, то ли фальшивых. Облик времени, когда дьявольская неразбериха ежесекундно чревата взрывом, катастрофой, распадом.
Галина Волчек ставит спектакль об эпохе отчаяния. Об эпохе продажности и предательства, о времени, лишенном душевной устроенности, сострадания, милосердия, о людях униженных, утративших нравственные ориентиры, доведенных до края, черты, и о том страшном, на что эти люди могут оказаться способны. Обращаясь к истории не столь уж давней, постановщик сегодняшних «Трех товарищей» заставляет нас вспомнить, как эпоха отчаяния сменилась эпохой разгула такой сволочи, какой еще не знал мир.
И Галина Волчек ставит спектакль о людях, которые в эпоху отчаяния сберегли верность кодексу личной чести, товариществу. Верность, которая для нас начиналась с замешанной на Ремарке хмельной студенческой дружбы, а уж каким потом подвергалась давлениям, изломам — это каждый про себя знает сам. Здесь, мне кажется, кроется смысл сегодняшнего обращения к «Трем товарищам». Днем с огнем не сыщешь в сегодняшней нашей драматургии героя, который задумывался бы о человеческом достоинстве, о том, что оно обязывает к противостоянию и что стыдно быть частицею стада. Что ж, пусть выручает Ремарк.
В роли Отто Кестера, бывшего командира роты на первой мировой, старшего из трех товарищей по званию и опыту, Сергей Юшкевич вполне адекватен Ремарку и режиссерской идее спектакля, какой, по крайней мере, она представляется мне. За его немногословием — надежность великодушного, сильного. Привыкшего играть с постылой реальностью, не прячась, на равных, когда понимание товарищества, чести, достоинства как ценностей неоспоримо высших, прошло испытание войной, послевоенной потерянностью, крушением надежд. И не замутилось, не стерлось, и так будет до конца, до последнего часа, сколько бы особи без лиц ни топтались, ни маршировали вокруг. Надо действительно вместить в себя жизнь Отто Кестера, чтобы так сыграть его прощание с «Карлом», еще одним другом, созданием собственных рук, лучшим из лучших, великим автомобилем неслыханных скоростей. Но нужны деньги другу живому, не механическому — Роберту Локампу, чтобы продлить дни любимой, безнадежно больной Патриции.
Отто посидит за рулем — напоследок, недолго, потом выйдет из кабины и раз-другой словно бы ободрит «Карла» легкими прикосновениями — дескать, держись, старина, и пойми, что я не мог поступить иначе, и только когда бесстрастный, рвущий душу голос аукциониста объявит последнюю цену, Отто решительно пойдет прочь... но вернется, чтоб взять забытую шляпу и, захлопнув переднюю дверцу, бросить прощальный взгляд. И теперь уж прочь решительно, не оглядываясь.
Последний романтик Готфрид Ленц — Сергей Гирин несколько теряется в многолюдье спектакля, но он и у Ремарка заметен менее других. А вот Александру Хованскому, играющему Роберта Локампа, надо, пожалуй, еще работать и думать над ролью. Герой, наверное, похож на Роберта, каким был он для нас в наши студенческие годы. Не хватает ему мужской сдержанности, знания и горечи прожитого, того, что изначально было в герое Ремарка (ведь тридцать лет, война за плечами), а нам открылось с годами, после.
Лихорадочный пульс спектакля складывается из множества пульсов, а исполненное тревоги лицо — из множества лиц. Не могу не назвать Тамару Дегтяреву — фрау Залевски, неприступную в своей строгости и добрую беззаветно; Валерия Хлевинского — хозяина кафе Альфонса, трогательно соединяющего в себе грубый, шумный напор, нежность и мужество; Авангарда Леонтьева — жалкого, навсегда испуганного мелкого служащего Хассе, самоотверженно любившего жену и не выдержавшего ее измены; Рогволда Суховерко — профессора Жаффе, скрывающего за профессиональной бесстрастностью свою глубокую драму; Марину Хазову — душевную, сердобольную проститутку Розу... Жертвы эпохи, которых она переламывает, сминает, но только особь в черном плаще, без лица, никто из них в себя не пустил.
Открытие спектакля — Чулпан Хаматова в роли Пат. Я сначала увидел ее на экране, а кинозвезды в театре приживаются редко. Так вот, Хаматова — театральная актриса милостью божьей. Она чувствует и доносит до зала самые мимолетные, потаенные движения чистой, ранимой, чуткой души — все, из чего происходит, слагается зарождение любви, преображение ее во всепоглощающую страсть, панический страх перед симптомами возвращающейся болезни, мучительные усилия, чтоб любимый их не заметил, и мгновения ослепительного счастья перед небытием, когда он не испугался крови, хлынувшей из ее рта, а стал еще преданней и нежнее.
В финале — снова все вместе, три товарища и Пат Хольман, живые, ушедшие. И лучший из лучших, «Карл», великий автомобиль неслыханных скоростей, снова мчит их, улыбающихся, счастливых, навстречу несбывшейся надежде и радости, что была около, очень близко, совсем рядом, да вот не далась в руки. Это про нашу жизнь, многократно покореженную, обманутую, жизнь, из которой один за другим уходили друзья, но только иногда кажется, что они рядом, и «Карл» с нами, у каждого свой. И на самом деле рядом друзья — те, что еще остались. Остались... А осталось оставшимся — не покориться эпохе отчаяния. Не поддаться, не склонить голову. Во что бы то ни стало. Чего бы ни стоило.
Будем с нетерпением ждать Меня очень интересует твоё мнение об игре А.Кортнева и М.Машковой (мне они очень нравяться в фильмах, а в театре их не видела) А в каком театре будет эта антерприза? Elena пишет:
цитата:
Ждем рассказа о спектакле и о продолжательнице Династии!
А ты кого имеешь ввиду Полину или Машу (здесь ещё и мама её играет)?
мнение об игре А. Кортнева и М. Машковой (мне они очень нравятся в фильмах, а в театре их не видела)
В театре я видела Машкову - она же ленкомовка. Сначала даже не признала - она в жизни такая худенькая, тоненькая, что-то у меня сложился иной образ после нашей "Кати Пушкаревой", Машкова в этом сериале, как мне казалось, девица в теле, а тут...
Отправлено: 22.01.11 22:00. Заголовок: Глазищи у нее, конеч..
Глазищи у нее, конечно, потрясающие! Ой, кто-нибудь пропадет, если уже не пропал . На фоте нижней так забавно написали "Александр Лазарев-младший со СТАРШЕЙ дочкой" ... А встал-то как смешно и "руки в брюки", как обычно ... Классные фоты!
Отправлено: 23.01.11 11:39. Заголовок: Сюзи пишет: И как в..
Сюзи пишет:
цитата:
И как впечатления от игры?
Да она в массовке в основном, ничего не могу сказать определенного. Помню ее чаще всего в ФИ среди деревенских девушек. Ну и чего там можно сыграть сильно выдающегося?
Действительно, так поорать и поплясать и я могу Интересно, вернёться Маша в "Ленком" после декрета Мне вот интересно передались ей гены или нет? Elena пишет:
цитата:
но я вообще-то имела в виду, что написали так, будто у него еще есть какие-то дочки, и Полина - старшая
Вчера удалось посмотреть этот спектакль. Очень понравился В.Стрежельчик, Н.Трофимов, Л.Макарова - произвели своей игрой огромное впечатление Великолепно создана атмосфера Грузии Единственное очень много песен, танцев массовки в следствии этого спекталь очень длинный (для меня )
Отправлено: 19.02.11 20:48. Заголовок: Уйти нельзя остаться..
Уйти нельзя остаться
Интеллектуальная комедия по пьесе Вуди Аллена "Централ Парк Вест" Продолжительность 1ч.40 мин.
Режиссер - Тимофей Сополев Перевод - Олег Дорман
В ролях:
Филис - Мария Машкова Сэм - Максим Виторган Кэрол - Елена Шевченко Ховард - Алексей Кортнев Джульетт - Полина Лазарева
"Централ Парк Вест" - одна из трех одноактных пьес, вошедших в сборник "Риверсайд Драйв", который был впервые опубликован в Америке в 2003 году. Вуди Аллен - это всегда смешно, но этот смех неизменно оказывается с примесью легкой грусти. Сюжеты маэстро просты, но непредсказуемы, и эта пьеса не исключение.
Вуди Аллен очень любит Нью-Йорк, он родился в Нью-Йорке, он пишет книги и снимает фильмы о Нью-Йорке. Вуди Аллен знает о Нью-Йорке все. Спектакль «Уйти нельзя остаться» — потрясающая возможность увидеть Нью-Йорк глазами Вуди Аллена. Ведь действие спектакля «Уйти нельзя остаться» происходит в Нью-Йорке, в районе Централ Парк Вест. По мнению Вуди Аллена, это интересный район, в котором живут интересные люди и у этих людей — интересные тайны.
«Уйти нельзя остаться» — это спектакль о любви, о семье и об одиночестве в семье, об изменах, о том, что все в жизни повторяется и каждый раз по-новому. О том, что все счастливы и успешны, до тех пор, пока один человек не захочет изменить свою жизнь, и тогда начинается рушиться его мир и мир его близких, и не очень близких людей.
Семейная пара, он преуспевающий адвокат (Сэм), она преуспевающий психоаналитик (Филис), принимают решение расстаться. Причиной развода по мнению Филис, является связь ее супруга с ее подругой (Кэрол). Однако в ходе событий становится понятно, что причиной развода стало увлечение Сэма молоденькой пациенткой жены (Джульетт), его желание уйти от одиночества в семье, постоянной диктатуры и давления со стороны жены, и начать жизнь заново, использовать, как ему кажется, последний шанс. Непредвиденный выстрел из пистолета кладет конец распрям и расставляет все точки над "и".
Маша Машкова. В программке под портретом Маши была надпись: "Мы - это наши желания. Зигмунд Фрейд". Сказать, что мне понравилось, как играет Машкова - это ничего не сказать. Я была покорена ее игрой и талантом, невероятно, но я сделала открытие для себя актрисы, которую сто раз видела на сцене Ленкома, увы, раньше не было и мысли, на что она способна!
Тоненькая, изящная, миловидная стерва, даже голосовые модуляции под стать, отлично играет, нет, живет своей ролью, очень любопытный образ, хотя такой узнаваемый! Когда женщина идет на все ради того, чтобы достичь своей цели, причем толком не понимая, зачем это делает и ради чего. У ее фотографии надпись такова: "Нужно многое прощать себе, чтобы научиться многое прощать другим. Анатоль Франс".
Очередное удовольствие этого спектакля - Максим Виторган - Сэм!
Также на сцене появляется и пятый персонаж - Джульет, которую играет молодая актриса, выпускница Щукинского училища, Полина Лазарева. Её героине предстоит разбить этот узел запутанных отношений и, таким образом, подарить зрителям неожиданный и ошеломляющий финал.
Финал и, правда, неожиданный, нет смысла его раскрывать, иначе пропадает интрига, приведу лишь несколько своих комментариев, в целом. Полине крупно повезло: она на сцене с такими мэтрами, что только учись и учись. Полина забавна, смешна, появляется почти в финале, размахивает красными варежками на резинке, на голове детская "пумпонистая" шапка, под ней волосы молодежными "рожками", но по мере ее так называемого раздевания: пальто, шапка, замечаешь, что девочка-то не так юна и проста... И проблем у нее хватает, и страхов полно, которые лечит Филис (Машкова), а Сэм для нее - всего лишь "взрослый дяденька, который проявил нежность и ласку". И тем нелепее финал...
Резюме: мне очень понравился спектакль, я сразу решила: схожу обязательно еще раз! И еще одна мысль мне не дает покоя: цвет костюмов и платьев - у героини Машковой мышиного цвета деловой костюм, но под ним ярко-красный жилет, героиня Шевченко одета в обтягивающее алое платье, героиня Лазаревой в красное пальто и красную шапку. Вот что в данном случае означает такое засилье красного именно у женщин?
Резюме: мне очень понравился спектакль, я сразу решила: схожу обязательно еще раз!
Мариша, спасибо огромное за отзыв (как всегда развёрнутый и очень интересный) Ты ещё раз мне подтвердила моё видение актрисы М.Машковой marisha пишет:
цитата:
напрасно, ох, напрасно Ленком не использует ее потенциал. А ведь ощущение папиных генов очевидно! Эта мысль для меня в ее игре была главной.
Я кстати, тоже всегда вижу в ней папу А насчёт "Ленкома", так там вообще мало кого из молодых разглядеть удаётся Да и играют во всех спектаклях одни и те же (некоторые действительно достойно и 100% на данную роль, а другие совершенно не подходящие на роль, но являющиеся "надеждой Ленкома" Скрытый текст
Дальше рассуждать не буду - это бессмысленно
Главное, что Маша сможет себя проявлять в спекталях других театров (да и папа с его опытом в театре в качестве актёра и режиссёра поможет я думаю советом) marisha пишет:
цитата:
Вот что в данном случае означает такое засилье красного именно у женщин?
Отправлено: 24.02.11 22:26. Заголовок: Сюзи пишет: А сама ..
Сюзи пишет:
цитата:
А сама ты как думаешь (в контексте спектакля)?
А вот и не знаю, предположения? Знаю лишь, что красный цвет - это страсть, азарт, пыл, красота. Красная площадь - Красивая площадь. Но вот что конкретно для наших героинь? Как-то не соображу. Есть мысли?
Отправлено: 24.02.11 22:31. Заголовок: Мариш, прости, что н..
Мариш, прости, что не сразу откликаюсь, хотя прочла уже давно - спасибо за такой подробный и интересный отзыв "в картинках" - благодаря ему сложилось представление о спектакле! marisha пишет:
цитата:
Вот что в данном случае означает такое засилье красного именно у женщин?
Ммм.. насколько я помню из психологии, красный цвет символизирует стремление к лидерству, желание быть в центре внимания, он может нести и агрессивные тенденции, подавлять, служить раздражителем, поэтому нам советовали хорошо подумать, прежде чем надевать красное на публичные выступления. Может быть, здесь этот цвет символизирует вызов, который бросают женщины мужчинам? Ну, как красное полотно у тореадора, вступающего в бой с быком? Да, и еще вспомнилось: если женщина предпочитает красное нижнее белье, значит, испытывает какие-то комплексы в сексуальной жизни и хочет их скрыть...
Уйти нельзя остаться - так где же, исходя из финала спектакля, все таки ставится запятая?..
Ленок, спасибо тебе! Я с таким удовольствием посмотрела фотки, будто заново окунулась в атмосферу спектакля. Даже вспомнились некоторые реплики, выхваченные снимками... Вот здорово!
Эту пьесу, написанную в 1833 году, Гоголь назвал "Совершенно невероятным событием в двух действиях". Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцены открывая каждому поколению что-то свое - близкое и родное. Режиссер Сергей Арцибашев увидел в "Женитьбе" яркий отблеск народной души сделал песенно-романсовое начало определяющим лирическим элементом спектакля который с наслаждением играют лучшие артисты театра.
Премьера состоялась 05 сентября 2002 г.
Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом.
Действующие лица и исполнители:
Агафья Тихоновна, купеческая дочь, невеста
* Беляева Г. В. * Булавко Ю. А. * Гребенкина Н. А. * Симонова Е. П.
Арина Пантелеймоновна, тетка
* Анисимова Г. А. * Руденко Л. Н. * Швыдкова Т. Е.
Фекла Ивановна, сваха
* Немоляева С. В. * Швыдкова Т. Е.
Подколесин, служащий, надворный советник
* Костолевский И. М. * Смирнов А. С.
Кочкарев, друг его
* Ненашев В. В. * Филиппов М. И.
Яичница, экзекутор
* Кашинцев И. К. * Охлупин И. Л.
Анучкин, отставной пехотный офицер
* Лазарев А. С. * Парамонов Е. В.
Жевакин, моряк
* Джабраилов Р. Х. * Марычев И. А. * Сухинин А. С.
Дуняшка, девочка в доме
* Киселева О. Б. * Фортунатова М. Н.
Стариков, гостинодворец
* Власов В. В. * Ковалев В. А. * Стукалов В. В.
Степан, слуга Подколесина
* Ковалев В. А. * Фатеев А. В. * Харитонов О. Р.
Хор - артисты театра
Моя впечатления о спектакле самые теплые и светлые. Хороший сценарий, много сатиры, как и положено, а музыка подобрана замечательно Спектакль разительно отличается от версии Ленкома, он не хуже, он просто другой, другие акценты, другая трактовка. Но я люблю обе версии. Вспомнила, когда мы шли по метро после первого просмотра "Женитьбы" в "Маяковке", то пели почти во весь голос: "... В лунном сиянии снег серебрится..." В спектакле так красиво и заразительно пел хор, было столько русского, что щемило сердце.
Сообщение: 34
Зарегистрирован: 15.12.10
Откуда: Россия , Первоуральск
Репутация:
0
Отправлено: 27.02.11 15:50. Заголовок: К нам на Урал привоз..
К нам на Урал привозят в основном антрепризы, но бывает (очень редко) что приезжают театры на гастроли. Позавчера мы были на спектакле (это антреприза) "Люди и мыши" (по повести Джона Стейнбека) и были в полном восторге. Режиссёр: Михаил Горевой Главные герои - два друга Ленни, которого играет Александр Балуев и Джордж - Дмитрий Харатьян. Они бродят в поисках работы на ранчо и мечтают когда-нибудь купить свое. Герой Александра Балуева, Ленни, такой наивный большой ребенок (как Форест Гамп) обладает недюжинной силой и все время попадает в неприятные истории. Джордж для него как поводырь. Нет смысла рассказывать сюжет, потому что вам следует посмотреть, если представиться такая возможность. Хотя история драматичная, но очень трогательная и добрая. Игра Балуева - это что-то потрясающее, для меня это было открытие. У Харатьяна была ведущая роль и он великолепно справился. Да и все остальные актеры играли замечательно.
Rhina , браво! Очень привлекательно, надо будет при случае обязательно глянуть, тем более, что Димочка всегда был моей маленькой слабостью, и несправедливо, что его я еще не видела на сцене.
Простите, девочки, что я задержалась с ответом. Что-то не получается у меня с пересказом. Sorry! Как то коряво. Там есть такие моменты, и забавные, и грустные, и трогательные, что словами не передать. Скажу только, что "вся соль" в том, что Ленни жутко любит всяких мягких зверушек гладить, ну и поскольку он свою немереную силу не может контролировать, он просто этих зверушек "заглаживает до дыр", как говорит Джордж. Ленни таскает в кармане дохлых мышек, а Джордж периодически проводит ему ревизию в карманах. Однажды Ленни "загладил до дыр" подаренного ему щенка, и потом так переживал: "Ну зачем ты издох? Ну зачем ты издох? Теперь Джордж не разрешит мне кормить кроликов..." Трагедия случилась, когда на Ленни обратила внимание жена сына хозяина ранчо - девица легкого поведения. Как не пытался Джордж оградить друга от нее, все же она своего добилась. А всего то - Ленни ее обнял, и... все. Желающие могут прочитать Стейнбека "О мышах и людях " - это короткая повесть, так что за вечер можно прочитать. Есть еще на сайте (я когда-то давала ссылку на него) Люди и мыши <\/u><\/a> - это для тех, у кого безлимитный интернет. Правда, там роль Джорджа играет Станислав Дужников.
Отправлено: 04.03.11 20:55. Заголовок: Rhina , спасибо за и..
Rhina , спасибо за информацию и собственные впечатления!
Вот что писал «Московский комсомолец»: «…Повесть, выглядевшую на сцене как чеховская, зрители приняли на ура. Сильный актерский состав – Саша Балуев, Дмитрий Харатьян – разыграл настоящую драму о несбывшихся надеждах. Высшим классом для зрителей оказалась игра Балуева, «русского крепыша», персонаж которого в отдельные моменты напомнил многим юродивого в лучших традициях русской театральной драматургии, а в иные моменты – и Фореста Гампа. При появлении Харатьяна с красной повязкой вокруг шеи его поклонницы визжали от восторга, притихая, лишь заслышав его реплики…»
Отправлено: 15.03.11 07:39. Заголовок: Мне в этом спектакле..
Мне в этом спектакле который я наконец-то нашла время посмотреть очень понравился Балуев. Я конешно знала что он хороший актер, но вот удивил он меня из просмотренного с ним в "Мусульманине" и здесь. В ролях бравых офицеров и лихих мужиков он конешно выглядит органично но как-то уже привычно, а здесь он совсем другой... как и в "Мусульманине", я там его просто не узнала)))
Отправлено: 21.08.11 10:44. Заголовок: Давно не писала в эт..
Давно не писала в этой теме, а пора-пора! Тем более, что есть о чем. И хотя у нас именно для этого театра есть своя, отдельная рубрика, все-таки спектакль, о котором пойдет речь, достоин "шкатулки шедевров", нашего Подарка Мельпомены.
Театр Ленком
Поминальная молитва
Пьеса Григория Горина по мотивам произведений Шолом-Алейхема Спектакль поставлен в 1989 году, телеверсия вышла в 1993 году.
Действующие лица и исполнители
Евгений Леонов — Тевье Любовь Матюшина — Голда Елена Шанина — Цейтл Александра Захарова — Хава Анастасия Семашко — Бейлке Влада Мурашова — Шпринце Людмила Артемьева — Годл Александр Абдулов — Менахем-Мендл Татьяна Пельтцер, Елена Фадеева — Берта Всеволод Ларионов — Лейзер-Волф Борис Чунаев — Степан Александр Сирин — Мотл Иван Агапов — Перчик Андрей Леонов — Федя Владимир Корецкий — Ребе Юрий Колычев — Священник Сергей Степанченко — Урядник Борис Беккер — Войцек Александра Дорохина — Трактирщица Сергей Чонишвили — Нахум и другие.
Гениальная работа Евгения Леонова (светлая ему память!)...
Присоединяюсь! Такой замечательный человек и талантливый актер, как Леонов в каждой своей роли оставлял частичку своей души. Он был фронтовиком и, конечно, прошел через величайшие бедствия войны. Наверно, еще и поэтому в каждой его работе присутствует любовь к ближнему, истинное сострадание и гуманизм! Мне очень нравятся его работы в кино, наверное, стоит познакомиться и с театральной постановкой.
Давно хотела посмотреть этот спектакль! Мариша, спасибо за отзыв!
Отправлено: 21.08.11 15:44. Заголовок: marisha пишет: А по..
marisha пишет:
цитата:
А почему? Да потому, что если тебе дан талант сеять разумное, доброе, вечное... то нельзя закапывать его в землю. Потому как именно вот такая публичная профессия дает возможность донести до зрителя все, о чем просто должен сказать Настоящий актер, заставить задуматься, пробудить, прочувствовать, растревожить сердце и душу, остановиться в нашем бесконечном беге, перестать наконец делить людей на нации, расы, социальные различия, понять, как мы все равны перед Богом!
Потрясающая фраза! Мариша, большое спасибо за тему этого спектакля!
marisha пишет:
цитата:
И его Менахем... еще одна жемчужина в копилку гениальных работ актера.
Мне в этом спектале больше всего понравилась работа А.Абдулова, Т.Пельтцер и И.Агапова (незабываемые роли).
marisha пишет:
цитата:
"Поминальная молитва" - одна из самых ярких пьес-жемчужин Григория Горина, это классика, достояние культуры
Отличная постановка и актёрские работы! , но в общем и целом этот спектакль и история, рассказанная в нём, не произвёли на меня сильного впечатления (и не заставили ещё раз пересмотреть его).
Laetitia пишет:
цитата:
Давно хотела посмотреть этот спектакль!
Посмотрите обязательно, было бы интересно Ваше мнение.
Марина, спасибо ОГРОМНОЕ и низкий поклон за такой проникновенный отзыв о моем любимом спектакле! Я действительно очень люблю его. Впервые смотрела еще когда вышла премьера на ТВ, было это в 1994 году, сразу после смерти Евгения Павловича Леонова, у меня даже где-то в дневниках записана дата его показа... Спектакль очень понравился, навел на размышления, но тогда смотрела я его в первую очередь из-за Абдулова и мне, не скрою, непривычен был образ Менахема, и по молодости лет я еще не могла постичь всей его глубины, трагизма и комичности, как и всего спектакля в целом... Но фраза "Бог один, а дороги к нему разные" запомнилась, хотя я и забыла, что она из "Поминальной"... С тех пор я много раз вспоминала этот спектакль и очень хотела увидеть его вновь. В какой-то передаче показывали фрагменты, где Тевье играл уже Владимир Стеклов, потом, много позже, в интернете находила отрывки с Менахемом, но почему-то полную версию на ТВ больше не повторяли, и в Сети она мне не попадалась. И вот только год назад пересмотрела его на диске (опять же спасибо Марине! ). И он меня по-настоящему потряс и стал ЛЮБИМЫМ спектаклем. Я подумала: какое счастье, что его сняли на пленку! Что остались с нами эти драгоценные, невозвратные, неповторимые образы: Тевье-Леонов, Менахем-Абдулов, Пейзер-Ларионов, что все они ЖИВЫ! Пусть не очень качественные звук и изображение, пусть запись не передает всех нюансов и мощи спектакля, но мне кажется, каким-то чудесным образом передана его энергетика, во всяком случае, у меня возникает эффект присутствия в зале, и замирает дыхание, и ком стоит в горле. И если такое впечатление производит телеверсия, то каким же был живой спектакль! Побывав на некоторых спектаклях Ленкома, посмотрев многие в записи, скажу, что такой силы эмоциональное воздействие производят на меня только "Королевские игры". Хотя эти спектакли невозможно сравнивать, они совсем разные. Но и тот и другой заставляют забыть о том, что передо мной актеры, я погружаюсь в происходящее на сцене и переживаю за героев как за родных и близких, пропускаю через сердце их чувства, как свои. И тот, и другой спектакль схожи для меня по степени откровенности, открывают какие-то новые грани жизни и переворачивают душу настолько, что, кажется, после каждого просмотра что-то меняется во мне хотя бы чуть-чуть. И я очень люблю музыку в обоих спектаклях за невыразимое, щемящее и сладкое чувство тоски по чему-то давнему и, может быть, утерянному навсегда. Но "Поминальную", в отличие от "Королевских" я посмотрела за год всего дважды. Потому что для нее мне нужен какой-то совсем особенный настрой, потому что почти весь спектакль вперемешку со смехом слезы поступают к глазам, и я остро переживаю чувство утраты, вспоминая свою маму, когда умирает Голда, и еще из-за многих, многих причин, которые я сама себе до конца объяснить не могу...
Отправлено: 22.08.11 20:44. Заголовок: Да, Лена, я с тобой ..
Да, Лена, я с тобой согласна насчет силы и мощи воздействия спектакля, как одного из самых лучших нашего любимого театра, я хоть и посмотрела в нынешнем возрасте, но, уверена, что оценила бы и раньше.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Очень хочу этот спектакль посмотреть (но всё чего-то откладываю) 
Обожаю А.С.Лазарева, С.В.Немоляеву и Г.Горина
И теперь надо выбрать время, глянуть, чтобы было что обсудить 
На фото Александр Сергеевич такой красавец 
Вижу некоторые "знакомые" черты 
А жаль, видимо, тому были свои причины: времена другие, тема несколько фривольная, скажем, нет патриотической направленности и прочее в этом духе. 
А ещё спекты крутые были в Маяковке: "Кошка на раскалённой крыше" и "Травмай желанья" 
Я видела фильм "Трамвай желанье" с Вивьен Ли в главной роли - я была поражена, какое глубокое произведение и как она талантливо сыграла эту труднейшую роль 
; 
... А встал-то как смешно 
Спасибо за отзыв 
Я влюблена в его талант 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
